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Grupo Somos

El grupo Somos vuelve este año con sus mejores exponentes, Carlos Mendez, Luis Germán Briceño, Emilio Fuenmayor, Elvis Cano, Reynaldo Valladares, Reinyer Villasmil, Marcos Salas, Franklin Peña, Albertico Bohorquez,  entre otros.. Y este Sábado estarán invitados al programa La Nota Zuliana en programa especial a través de Es Contigo FM 96.9

FELIZ CUMPLEAÑOS ANDREW TURIZO

Hoy celebramos el cumpleaños de un excelente amigo y profesional de la radio, nuestro Andrew Turizo, Director general de producción de la estación Es Contigo FM 96.9 y ademas el que lleva la Dirección la programación de nuestro programa LA NOTA ZULIANA, para el con todo el cariño le deseamos un feliz cumpleaños, desde esta mañana a pesar de estar de guardia en la  estación celebrándolo con su  esposa Dayana Quiroz, su hijo Aron Turizo, su hermana Noricel Turizo y este servidor, al igual que Pablo Jirado conductor del programa Fiesta Latina.

FALLECIO LA LEYENDA "GERMAN AVILA"

En la madrugada del viernes 05 de mayo en la Ciudad de Houston falleció el cantante de cantantes gaiteros "German Avila" la sempiterna voz de la Gaita el popular "Látigo de la gaita"  de un paro respiratorio en un hospital de esa localidad en los Estados Unidos, lamentablemente su esposa la Sra Elsa de Avila esta aquí en Maracaibo y por razones de visado no pudo estar a su lado al momento de su fallecimiento, con el están sus hijos, German Avilar Jt esta haciendo los arreglos necesarios para tratar de cumplir la ultima voluntad de su padre que fue que si fallecía el quería que lo trajeran a su tierra y así lo eta haciendo con las autoridades de la localidad para tratar máximo en 2 semanas traerlo, aquí le rendiremos honores a el todos sus amigos gaiteros y su familia, en especial su grupo de toda la vida el Saladillo de RQ.

Mañana Sábado en el programa "La Nota Zuliana" todo el programa sera para German Avila, su vida y anecdotas. de 12 a 2 pm por Es Contigo FM 96.9. con Elvis Cano.

ORQUESTA "CARANGANO" (Historia Musical)

CARANGANO (JOSE LUIS GARCIA)

Por definición, un carángano es un instrumento de percusión, tiene presencia en la música afrocolombiana del Atlántico y en la afrovenezolana de la costa central. La hermosa musicalidad de esa palabra esdrújula, con sus cuatro sílabas sonoras, se compagina a la perfección con su sentido y significante de instrumento rítmico; en Venezuela se ejecuta en las zonas costeras del estado Miranda, en las poblaciones afrodescendientes. Es una palabra magnética, que simula un redoble de un tambor; ese vocablo fue el escogido el pianista y arreglista José Luis García para nombrar a su agrupación, la que creó con formato de quinteto el 28 de julio de 1980, dotada con flauta, guitarra, congas, bajo y percusión latina. 

La agrupación la organizó García una vez que dejó las filas del Grupo Guaco en 1979, donde fue pianista y director musical durante un lustro. En 1980 se independiza y nació formalmente “Carángano”, en su inicios ejecutaba charangas, chachachá, feeling en el pianobar “Pent House Club” ubicado en el sector 5 de Julio con la avenida Baralt. Los miembros fundadores fueron Salvador Baglieri en la guitarra, Pachín Jansen timbal, Bulú Viloria congas, José Luis Suárez bajo y el flautista Luigi Moreno.

Carángano ha tenido varios formatos desde entonces, ha sido una orquesta de charangas con violines y flauta, una big band latina con dotación completa de metales: trompetas y trombones. Ha sido un trío de cantantes de salsa romántica, respaldado por una banda con el “sonido Nueva York” basado en la sesión de tres trombones. Su primer éxito fue “Regresarás” en 1981 cantando su creador-director José Luis García:

“Regresarás a buscar mi querer

yo te hice mujer

te enseñé lo que sabes hoy”.

Desde entonces han colocado más de 30 temas en los récords y carteleras nacionales, canciones que están presentes en la memoria musical colectiva y que han marcado varias etapas en su evolución artística.

Uno de los cantantes emblemáticos fue Juan Carlos Azuaje, un auténtico sonero, que venía de orquestas bailables de guaracha, él pegó varios temas en los inicios de la orquesta. Otros importantes vocalistas han sido Juan Carlos Newman, Nelson Arrieta poco antes de unirse a Guaco por 17 años. Elvys Nava, Robert Villasmil, Francisco Padrón, quienes impusieron los temas “Somos”, “Recuérdame”, “El pragmático”, “Nací para quererte”, “Háblame”, “Un nuevo amor”, “Qué difícil”, el merengue “Pensando en ti”, “Amor de primavera”, “Motivos”, “Princesa” del bajista pionero José Luis Suárez en 1985 , “Cuando vuelvas”, “A él”, “Tan enamorados”, la balada-salsa “Dile”, “Me he vuelto a enamorar”. 

Carángano ha sonado desde 2013 con nuevos temas: “Ya no me sabe igual” del compositor cubano Alfredo Nodarse, interpretado por Alfredo Cabrera. “Llévame y déjame” compuesto por Jorge Luis Chacín (quien en los años 90 fue bajista de la orquesta), Luis Enrique Mejías y Fernando Rojo, interpretado por Erwin Bracho; ambos temas con muchísima aceptación en el público. Y “Extrañarte” de José Luis García. 

Gustavo Aguado, el líder de Guaco, impuso “Deja que salga la luna” un gran éxito con Carángano, grabado con generosidad y con actitud colaborativa, la que se ha mantenido siempre entre estos viejos excompañeros guaqueros.

Son muchos los temas de Carángano que permanecen vigentes en el gusto de los melómanos, como la balada-son “Dile” de la autoría de Willy Chirino el nativo de Pinar del Río, Cuba. La grabaron en 1988, marcó el comienzo del lanzamiento nacional de la orquesta. Es un tema balada-son, con un profundo mensaje que nos habla del hombre que vence el desamor y se libera de la pena que lleva en su alma:

“Ya no corro a prisa

cuando el timbre suena

esa pena no quema mi sien,

dile que mi pecho ya rompió las redes

brindo por ustedes

que les vaya bien”

Fue interpretado con maestría por Juan Carlos Azuaje, quien falleció en un accidente de tránsito el 13 de octubre de 2004. Yo tuve la suerte de participar en el lanzamiento de ese álbum junto al empresario discográfico William Lugo, dueño de las tiendas “Disconauta, siempre en órbita”. Al principio, el señor Lugo consideraba que era una canción “muy lenta, poco comercial, no encantaría al bailador”. Mi criterio a favor del tema fue sustentado en lo profundo de su lírica romántica, su letra era liberadora a la vez, una auténtica celebración de un renacer sentimental:

“Dile por favor que ya no la quiero 

que no me muero con mi soledad 

que su amor ya no me interesa 

hablo con franqueza digo la verdad”

El lanzamiento del álbum con el tema “Dile” como ancla, lo hicimos en Granja Alegría Club, con un concierto de Carángano junto a la agrupación Un Solo Pueblo, que estaba sonando en todo el país con el tema “Woman del Callao: tiene mucha heart, tiene mucho tempo”. Los empresario organizadores fuimos José Bonacía y yo, logramos que 8.000 personas colmaron las instalaciones del club, sus gerentes cerraron las puertas y quedó mucha gente fuera protestando, pidiendo a gritos entrar. La canción “Dile” se consolidó de tal forma en el gusto de la gente, que se convirtió en un sonido de identidad de Carángano, una especie de himno caranganero, a tal punto, que con ella cierran sus conciertos porque representa el climax en cada show. 

El éxito ha acompañado a Carángano; orquesta que es sinónimo de disciplina, musicalidad de alto tenor, estilo vanguardista para expresar la salsa y los ritmos del Caribe. La versatilidad de José Luis García como hombre visionario de la música, lo ha llevado a realizar álbumes que rompieron estándares, con una propuesta emergente como orquesta de salsa, con un concepto vanguardista. Uno de esos álbumes fue “Carangano en navidad” donde recreó con un sonido actual los clásicos navideños del Caribe, como “Año viejo”, “Cantares”, “Bonita navidad” convirtiéndose en un acontecimiento; allí estuvo como cantante invitado Argenis Carruyo. Otro álbum exitoso fue un tributo a la gaita, dentro del esquema del ritmo gaitero, que bautizó “Cachachá”, creado por el propio García para las producciones con el Gran Coquivacoa junto a Neguito Borjas. Allí grabó temas como “Gaita para todos”, “Una tumba y un bongó”, originales del Grupo Guaco de 1978, con invitados especiales, entre otros, el tenor Betulio Medina.

Dentro de su evolución, la orquesta ha realizado varios conciertos sinfónicos en el Aula Magna de la Universidad Rafael Urdaneta, donde se conjugan los músicos de la orquesta base con los 60 músicos de la Orquesta Sinfónica del Caribe dirigida por el maestro Rubén Cova; con invitados especiales como Huáscar Barradas, Nelson Arrieta, Rafael Pollo Brito, Mermelada Bunch, y el dueto Caibo: han sido eventos memorables, llenos de gran emotividad y con todas las localidades vendidas. El triunvirato de cantantes que se ha mantenido como imagen de la orquesta en la última década, se hace cargo del grueso del repertorio: Alfredo Cabrera, Erwin Bracho y el propio José Luis. Cabrera y Bracho han estado con Carángano en dos etapas, y en paralelo desarrollaron carreras, Alfredo en empresas petroleras y Erwin como abogado mercantil.

Carángano se prepara para celebrar sus tres décadas y media de trayectoria, con un extenso catálogo de éxitos, con un estilo único en la música urbana, enmarcado en su cuarto concierto sinfónico, con la dirección general de José Luis García, un músico integral, porque no es un hombre que vive de la música, sino que vive para ella. Nació en Maracaibo el 10 de septiembre de 1954, se inició como baterista, luego aprendió a ejecutar la guitarra y el piano, realizó estudios de teoría , solfeo, armonía en el conservatorio José Luis Paz. En la actualidad es director de la Orquesta Típica del Estado Zulia, destacando como compositor, arreglista y cantante de muchos éxitos de Carángano, y de otras agrupaciones musicales venezolanas. José Luis es un líder visionario, que ha sabido adaptar la orquesta a los cambios, a cada tiempo vivido, en un eterno fluir de su arte. Asemeja su trayectoria a lo que Jorge Luis Borges llamaba lo eterno: “Sólo lo que fluye es eterno, lo inmóvil se hace ruina”. La musica es como los ríos, como la vida: un constante fluir. Las largas noches de García, solitario ante el piano, componiendo, arreglando, han dado su fruto, y hoy en día tiene el respeto y la admiración de todos los músicos venezolanos.

La Real Academia de la Lengua Española conceptúa el vocablo carángano como “un instrumento musical mixto de cuerda y percusión, de origen africano. Consiste en una tabla o caña a la que se ata una cuerda tensa sobre la que se coloca una vejiga de res inflada que sirve de resonador.” Se utiliza en una noche de parranda y luego se desecha. Aunque en su definición, su destino es breve, efímero; podemos afirmar que la Orquesta Carángano venció las admonición de lo fugaz y de su anunciada muerte temprana. Hoy en día es reconocida como una orquesta que impuso su tiempo y se perpetúa, creó una arquitectura musical propia; y tal como lo definió la filóloga catalana Anna Papiol Constantí: su legado musical será perdurable.

GUACO POR AÑOS Y DISCOGRAFIA

Fue fundado por un grupo de jóvenes estudiantes, de los cuales destacan Mario Viloria, Fernando Plátano Domínguez, Alfonso Pompo Aguado y Luis Rincón, posteriormente se incorpora Gustavo Aguado. Aspiraban competir con grupos con mayor tradición gaitera existentes para la época en el Estado Zulia como Estrellas del Zulia, Rincón Morales, El Saladillo y Cardenales del Éxito.

En los inicios forman parte del grupo: Maritza Morales quien se convierte en la voz femenina, José Castillo cuatrista y compositor, Heriberto Molina y los cantantes Alcides Bonilla, José Tineo y Tino Rodríguez. Junto a ellos estaba Gustavo Adolfo Aguado León, hermano de Alfonso quien ya se proyectaba como un solista, pero requería un permiso especial para actuar, por ser menor de edad en esa época.^[2]

La creación y el nombre del grupo se atribuyen a Mario Viloria quien toma el nombre de un pájaro blanco, conocido localmente como pájaro Guaco para bautizar al grupo, ya que un ejemplar de esta ave volaba por encima de su casa donde el grupo practicaba y ensayaba durante sus inicios.

Carrera discográfica

Años sesenta 60

En la década del 60 el grupo fue conocido como Conjunto Gaitero Estudiantil Los Guacos del Zulia. Su primera producción fue grabada en 1964, bajo el género de gaita zuliana, estilo de música tradicional venezolana que tradicionalmente se toca en la Navidad. Sin embargo desde sus primeros discos, las ganas de hacer algo distinto y masivo, se dejaban notar. En la década de los 60 se grabaron 5 producciones una por año: 1964, 1965, 1966, 1968, 1969. La mayoría de las canciones eran compuestas por Mario Viloria. En el año 1967 Gustavo Aguado, grabó con otra agrupación gaitera (Estrellas del Zulia), casualmente el mismo año que Guaco no grabaría una producción. Aguado regresó para grabar en 1968 y seguir hasta la fecha.

En esta primera etapa, Guaco era un grupo de gaita tradicional, sin ningún elemento electrónico o ajeno a lo típico, pero en sus letras y ensamble voces dejaban entrever que buscaban un sonido contemporáneo acorde con sus gustos personales que se decantaban entre el rock, la salsa y el soul.^[2]

Años setenta 70

La década de los 70 está marcada por la entrada de Ricardo Hernández proveniente del grupo Santanita. El talento de este zuliano comienza a proyectarse desde los primeros discos, alcanzando cuotas de mayor participación a partir de 1979 y hasta 1985 cuando se convierte en el compositor más exitoso que ha tenido la banda.

Otros cantantes famosos que hicieron pasantía dentro de esta etapa fueron: Humberto Mamaota Rodríguez como compositor y cantante en 1974^[3] y Argenis Carruyo, quien posteriormente se decantaría por la salsa en orquestas como la Dimension Latina. Argenis participa cantando temas específicos en varios de los discos de esta etapa entre ellos: Bubu Guaco en 1972; Que nadie se mueva en 1975 y Una tumba y un bongó en 1978, estos dos últimos compuestos por Ricardo Hernández.

Posteriormente, en 1975, ingresan los compositores y cantantes Ricardo Portillo y Simón García que habían triunfado con Los Cardenales del Éxito. El primero de ellos compositor, cuatrista, cantante y líder natural, mientras que el segundo destacaba por ser compositor y creativo.^[2]

A principio de los 70 los arreglos de los temas estaban a cargo de Nerio Franco un multinstrumentista que venía de la orquesta Los Blanco y que comenzó como pianista del grupo.^[4] A partir de 1977 el joven pianista y director de orquesta José Luis García, quien posteriormente formaría el exitoso grupo Carángano, asume las riendas de la dirección musical de la banda.

La idea central del grupo en esta época era la de incorporar instrumentos contemporáneos con los cuales se marcó el paso de la gaita tradicional a la modernidad. Carlos Sánchez en el bajo, Romer Quintero y posteriormente Salvador Baglieri en la guitarra, Frank Velásquez en flauta y saxo a partir de 1979 y una sección rítmica que a partir de 1978 incluía tamboras, conga y bongo.

Varias composiciones a lo largo de esta década presentaban la estructura de coros e improvisaciones que eran características del ritmo de salsa. Canciones marcadas por esta tendencia fueron: Una tumba y un bongó (1978), A guarachar y Guaco es diferente (1977), Guaco en plena y Con la punta del pie (1976), Barbaridad (1975) y La gaita tiene montuno y Tambo dengue (1974). Otra característica que diferencia a Guaco de los grupos de la época, es la mayor velocidad que imprimieron a muchos de los temas.

Dentro de esta etapa también desarrollan gaitas con letras que abordan temas contemporáneos como el consumo de las drogas, la pobreza y la contaminación y otras de carácter jocoso cuyo tema más difundido fue «María La Bollera» (1976). Esta variedad temática y rítmica y un fuerte apoyo de las discográficas nacionales con producciones y grabaciones realizadas en Caracas, abrieron el camino para que fueran bien recibidos por la juventud de la época y comenzara un proceso de apertura hacia otras regiones del país en donde no era habitual la gaita zuliana.

Etapa 1979-1985

El álbum Guaco 79 constituye un punto de quiebre a partir del cual se da un salto de calidad que habría de cerrar la década de los 70. A partir de este álbum, Guaco empezó a conocerse dentro del público y emisoras de todo el país.

De los once temas que conforman el disco seis pertenecen a Ricardo Hernández quien se posiciona como el compositor por excelencia de Guaco. Este trabajo posee un carácter conceptual y una mezcla perfecta entre tradición y modernidad y entre el carácter fiestero y reflexivo. Guaco alcanza la consolidación y el equilibrio que venía gestándose desde discos anteriores. César Miguel Rondón autor del libro de la Salsa se encarga de escribir dentro de las portada del disco un largo análisis de las características y canciones de este disco, catalogándolo de extraordinario.

Los arreglos de este disco corren por cuenta de José Luis García y Gustavo Aguado interpreta en plena madurez, cuatro de los temas más emblemáticos del disco entre ellos: «Noche sensacional», grabado posteriormente por Cheo Feliciano en el disco Sentimiento Tú (1980), rindiendo una especie de homenaje a la música de Guaco.

La música de protesta sin llegar al panfleto político está presente en los temas: «Mosaico guaco» y «Nuestros derechos», que en la voz de Aguado reflejan el sentimiento zuliano quien a través de una penuria que se ha hecho cotidiana, asume su rabia social a través de la protesta en las canciones.

Este disco marca el debut de Amilcar Boscan como cantante de Guaco con una contradanza con montuno llamada: «Homenaje a Aniceto Rondón». Chichilo Urribarri es llamado para cantar: «Maracaibo linda», una gaita de gran cadencia rítmica y una efectiva letra, y Ricardo Portillo canta la que probablemente sea la canción más conocida del disco: «Venite pa’ Maracaibo».

Luego de este disco, se produce una deserción masiva, abandonan la banda: el pianista y director musical José Luis García, los cantantes Simón García y Ricardo Portillo, el guitarrista Salvador Baglieri, el bajista Carlos Sánchez y Argenis Carruyo. Dichos músicos, sintiendo la necesidad de abordar nuevos proyectos en forma independiente, forman otros grupos y orquestas que en definitiva enriquecieron el panorama musical del Zulia y del país.

La primera parte de la década de los 80 está marcada por la influencia notable de Ricardo Hernández como compositor y de Amilcar Boscan como cantante. Al grupo entra Sundin Galué como bajista y cantante hasta el 95, Alejandro Ávila ejecuta el piano hasta 1981 y luego es sustituido por Alirio Pérez entre 1982 y 1988, Frank Velásquez se mantiene al saxo y flauta hasta 1988 y Romer Quintero en la guitarra lo hace hasta 1986.

Con esta formación se graba Guaco 80, un disco de 10 temas de los cuales 8 son de Ricardo Hernández, quien además introduce su talento como arreglista. En este sentido el músico ha declarado: «El álbum Guaco 80 es mío; son mis arreglos y mis canciones».^[5]

Las composiciones que obtuvieron mayor difusión fueron: «Homenaje a Jesús Lozano» y «Las pulgas», en la voz de Amílcar Boscan. Otro de los temas de gran popularidad fue: «Maracucha», en la voz inconfundible de Gustavo Aguado. Un tema grabado inicialmente sin metales que fueron adicionados posteriormente, en un arreglo realizado en Caracas, por Alberto Naranjo, director del Trabuco Venezolano. Igualmente destacó la canción dedicado a la Virgen de Chiquinquirá, «Chinita», cuyos arreglos y polifonías le dieron un aire de modernidad que contrastó con aquellos grupos gaiteros que jamás tomaron riesgos y se mantuvieron fieles a la tradición.

Se mantiene dentro del repertorio de este disco, letras de denuncia social (idea que siempre ha estado presente en los fundadores de Guaco) con gaitas como: «La reforma», un viejo tema de Mario Viloria que había sido grabado en el LP de 1970 donde de aborda los problemas que por años ha sufrido Maracaibo y que nunca han sido solucionados y «Diferendo» en la época en que Venezuela y Guyana mantenían un litigio territorial.

El álbum Guaco 1981 confirma el nivel artístico alcanzado en los dos LP anteriores. Ricardo Hernández se mantiene como director musical y compositor de ocho de los temas del álbum. El concepto rítmico y armónico de la banda pertenece a los propios músicos nacidos en el Zulia y cuya calidad sonora comienza a hacerse sentir. A nivel de ventas, son promocionados por el sello discográfico INTEGRA a partir de 1979 y hasta 1983. Por eso, dentro de la promoción de la banda que todos quieren etiquetar dentro de un género musical se mantiene el criterio de que «Guaco es Guaco».

Amílcar Boscan se consolida como intérprete fundamental con los temas: «El billetero», «A patinar» y «Tierra bonita». Gustavo Aguado repite como intérprete de un tema dedicado a la virgen: «Chinca y Ricardo» y otro a la Guayana Esequiba con la canción: «Esequibo». Otro de los temas que tuvo repercusión mediática por su carácter intimista y romántico fue: «Seguiré gaiteando», en la voz de Sundin Galué, donde se plantea el tema de las esposas de los gaiteros que se sienten «amenazadas» por el estilo de vida disipada o comprometida con el arte que llevan los músicos.

Un año más tarde y con la misma formación musical Guaco estrena su nuevo larga duración en 1982. La dupla Hernández-Boscan repite su asociación exitosa con los temas: «Pastelero» y «Por eso me encanta mi Maracaibo». Gustavo Aguado se reserva las canciones «Para ella» y «Para ti Chinita» del propio Ricardo Hernández.

Corre el año 1983 y Guaco graba su quinto y último álbum de estudio para el sello Integra. Para este tiempo Guaco continua su proceso de modernización agregando batería una sección de trompetas, un trombón y violines bajo la producción ejecutiva del experimentado Orlando Montiel. Amílcar Boscan debuta como compositor con el tema «El Pavito» y graba además los temas: «Cepilla’o» y «Adiós Miami» un tema referido a los venezolanos de clase media que acostumbraban a viajar a USA por lo barato que resultaban los dólares y que en ese año fueron sometidos a un control cambiario y a una fuerte devalución de la moneda.

Entre 1984 y 1985 se producen y graban dos discos con el sello Sonográfica sello para el cual grababan los artistas de mayor renombre del país: Yordano, Ilan Chéster y Franco de Vita. La banda es referencia obligada en todo el territorio nacional, sus discos incrementan exponencialmente sus ventas y en época decembrina dan conciertos multitudinarios en varios recintos del país incluido el Poliedro de Caracas.

De estas producciones los temas emblemáticos fueron: «Un cigarrito y un café» y «Me gustan las caraqueñas» (1984), «A comer» y «Sentimiento nacional» (1985), todos ellos compuesto por Ricardo Hernández, quien luego de esta producción abandona la banda para formar su propia agrupación.

Etapa 1986-1995

El disco denominado Guaco Tercera Etapa publicado en 1986 marca un punto de inflexión dentro de la banda zuliana marcada por la partida de Ricardo Hernández y Amilcar Boscan. Daniel Somaróo y Sundin Galúe asumen protagonismo como cantantes y Heriberto Molina, un antiguo colaborador de Guaco, aporta el grueso de las canciones, componiendo seis de las diez que conforman el disco. Los temas más conocidos de esta producción fueron los interpretados por Gustavo Aguado: «Aguas de cristal» y «Virgen Guaquera» una gaita-aguinaldo dedicada a la Chinita que contó con la participación del grupo de cantantes del sello Sonografica: Franco De Vita Yordano, Ilan Chéster, Colina (cantante), Francisco Pacheco y Evio Di Marzo y que fue un éxito a nivel nacional. «La radio», en la voz de Daniel Somaróo fue otro de los temas promocionados.

Maduro (1987) y Dejando huella (1988) son los siguientes trabajos de Guaco en los que la producción pasa de Gustavo Aguado a Willie Croes. Nelson Arrieta comienza su extensa andadura como cantante del grupo que se extendería hasta 2002. Los temas más destacados fueron: «Zapatero», «Pregúntale a Carruyo» y «Cuatro estaciones», todos compuestos por Abdenago Neguito Borjas, quien logra ser captado como compositor para el grupo, luego de varios intentos por incorporarlo como integrante de la banda, en la década del 70.

Betania 1989 es el último disco producido para el sello Sonográfica. Cuatro temas destacaron y lograron amplia difusión dentro del país: «Atracción fatal», «Que nadie se mueva», «Sara» y «La placita», este último tuvo un gran impacto mediático por la participación de los artistas nacionales: Cecilia Todd, Yordano, Elisa Rego, Sergio Pérez y Luz Marina.

A partir del año 1990 y hasta 1993 Guaco pasa a formar parte de Sonorodven con quien graba cinco discos. Los correspondientes a los años 90 y 91 se realizaron bajo la dirección musical de Juan Carlos Salas. Los temas más populares fueron: «Nunca te olvidaré» (a dúo con Karina), «Ya no eres tú» (a dúo con Gilberto Santa Rosa), «Invítame a tu casa» (con Proyecto M) y «Me vas llevando» en la voz de Gustavo Aguado.

Posteriormente graban los dos primeros volúmenes de Guaco Clásico donde marcan una pausa en su proceso de innovación para grabar temas tradicionales de la gaita zuliana e incluyen algunas versiones de sus temas de las primeras etapas con una instrumentación menos elaborada y adaptada a la gaita tradicional, pero sin dejar de incluir elementos de modernidad: «La llegada de la paz» (a dúo con Luis Enrique) es el tema más novedoso y el que fue promocionado, en mayor medida.

El ciclo con Sonorodven se cierra con el álbum Triceratops publicado en 1993 y que marca la entrada del zuliano Jorge Luis Chacín como intérprete, compositor y arreglista. Este disco está considerado por muchos como una de las mejores producciones del grupo. En esta producción el cantante Nelson Arrieta se destaca con el tema «Todo quedó quedó». La cantante Kiara es invitada en el tema «Siempre juntos», Rafael Greco ―músico y compositor zuliano que se uniría a Guaco como saxofonista― compone y canta en homenaje a Giusseppe Peppino Terenzio (músico y profesor fundador del conservatorio José Luis Paz de Maracaibo) el tema «Mi tío». «Detalle en falso» (autoría de Jorge Luis Chacín) junto con «Las caraqueñas» (de José Quintero), ambos en la voz de Gustavo Aguado, configuran uno de los discos más versátiles y exitosos de la banda. Con el disco Guaco clásico, volumen III (publicado en 1994) se cierra otra de las etapas de la superbanda de Venezuela.

Etapa 1995-2005

En este tiempo Guaco se decanta por un sonido más internacional que es una mezcla donde están presentes el jazz, el rock latino y la salsa: no solo en la instrumentación sino también en el ritmo de clave. Los siguientes discos aparecen dos trompetas, un trombón y un saxo y comienzan a versionarse temas que pertenecen directamente a la Salsa tales como: Mi desengaño, Así son ponco, Remembranzas, Acere Bongo y Fuego en el 23 entre otras.

Archipiélago (1995) marca el debut de Luis Fernando Borjas como cantante, de la mano de temas compuestos por Jorge Luis Chacín que fueron altamente promocionados en las radios del país: «No la juzgue» y «Como es tan bella». Otros temas conocidos fueron «Que cobardía» (cantada por Sundin Galue) y «El sueño de Simón» (en la voz de Gustavo Aguado y con la participación especial de Simón Díaz). También fue conocido el tema «Como será» (escrita y cantada por J. L. Chacín).

En 1997 se publica el disco Amazonas bajo la dirección musical de Juan Carlos Salas, el sencillo promocional fue el tema compuesto y cantado por Jorge Luis Chacín «Si usted la viera». Este único éxito evidencia un desgaste natural de la banda quien luego de 25 años publicando un disco por año deja pasar dos años sin publicar. Posteriormente en 1999 graban un disco de versiones de éxitos de la banda con la adición de cuatro temas inéditos entre ellos el compuesto por José Alfonzo Quiñones e interpretado por Gustavo Aguado «La turbulencia».

En el año 2000 retoman la publicación de otro disco con temas inéditos llamado Equilibrio, donde la canción más conocida fue «Señor Weiss» compuesta y cantada por Jorge Luis Chacín, quien luego de esta producción abandona la banda para dedicarse a sus propios proyectos. Galopando en 2002, constituye el último disco donde participa Nelsón Arrieta quien decide iniciar su carrera como solista. De esta producción los temas cantados por Gustavo Aguado: «El buzo» y «Pa' Colombia» alcanzaron cierta repercusión mediática.

Guaco, el sonido de Venezuela, publicado en 2005, marca el debut de Ronald Borjas en sustitución de Nelson Arrieta. La banda retoma de la voz de este cantante, la ruta del éxito con temas como: «Pídeme» y «Pasan los días». Gustavo Aguado interpreta «Entraíto en años» a ritmo de acordeón, intentando una vez más penetrar el mercado colombiano.

Etapa 2006 al presente

El disco Equus, publicado en 2006, es conocido fundamentalmente por la canción «Confusión» cantada por Gustavo Aguado que se convirtió en el intro y despedida de la telenovela "Voltea pa’ que te enamores" producida por el canal de televisión Venevisión.

En el año 2010, el grupo retoma la actividad discográfica y comienza la grabación de su disco Guajiro. El compositor venezolano José Alfonzo Quiñones quien ya había colaborado con varios temas en discos anteriores, escribió los temas «Ella» cantada por Gilberto Santa Rosa y «Amor a cuenta a gotas» en la voz de Ronald Borjas. Otras colaboraciones fueron las del venezolano Jesús Enrique Divine en el tema «Bandido» y la de Hiyanú Alcántara en la canción «Fruto prohibido» que presenta un ritmo muy cercano al rap. «Quiero decirte» cantada por Luis Fernando Borjas fue el tema promocional.^[6]

Luego de más de 45 años de carrera artística, la agrupación realiza en el año 2012 el disco Escultura nominado a dos premios Grammy Latino y que alcanzó la venta de 150.000 copias que lo hicieron merecedor de un triple disco platino. En este trabajo, Guaco reunió a los cantantes y exponentes del género de la salsa Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa y Luis Enrique. Temas destacados de este álbum fueron «Dámelo todo», con la colaboración de la cantante venezolana Claudia Santos) y «Vivo» (que fue uno de los temas promocionales). A partir de este disco se realiza una gira promocional que permite lanzar al mercado el primer DVD de la banda, que lleva por nombre Guaco histórico, grabado en la ciudad de Caracas y compuesto por 16 temas.^[7] Para esta grabación contaron nuevamente con Gilberto Santa Rosa y Luis Enrique y los venezolanos Kiara, Nelson Arrieta y Jorge Luis Chacín. Este material fue distribuido a través de un diario de circulación nacional.

En noviembre de 2013 el cantante Elahim David ingresa a Guaco, coincidiendo con la salida de Ronald Borjas de la banda. José Alfonso Quiñones fue quien recomendó al cantante quien luego de una prueba en vivo quedó dentro de la banda.^[8] . Posteriormente Guaco incorporó al cantante Diego Rojas.

Estos cantantes caraqueños debutaron en el disco Presente continuo, editado en 2014, y en el cual fueron invitados los artistas Fonseca, Víctor Manuelle, el cantante español de flamenco Enrique Heredia Negri y el cubano Isaac Delgado.^[9] A propósito de este trabajo Ricardo Portillo, exintegrante del grupo encendió una polémica (a través de las redes sociales) cuando escribió: «Lo mismo de siempre, se esfuma la creatividad», dando a entender que con la repetición de fórmulas que ha sido exitosas a veces no se logran los resultados artísticos esperados.^[10]

Este trabajo discográfico (al igual que los últimos tres) fue realizado como una producción independiente y fue distribuido a nivel nacional por la cadena de tiendas ferreteras EPA.

Esperamos que pronto ingresen en sus filas a nuevos cantantes como Omar Mejias que brindó un tributo a Guaco desde Houston Texas.

Integrantes actuales

• Gustavo Aguado: fundador, director y voz
• Juan Carlos Salas: director musical, trompeta
• Luis Fernando Borjas: voces
• Diego Rojas: voces
• Alexis Moreno: charrasca
• Johnny Flores: tambora
• Vladimir Quintero: percusión, tumbadoras, d'jembé
• Julio Rivera: timbales
• Humberto Casanova: batería
• Gustavo Molero: bongó, campana y percusión
• Rafael Greco: saxo tenor
• Norman Cepeda: trombón
• Kender Medina: trompeta
• Edepson González: teclados
• Henry Paul Díaz: bajo
• Carmelo Medina: guitarra

Discografía

 

• La Negra (1970) Bolero, Guaco y Tambora etc)
• Esta gaita sí está en algo (1972)
• Bubú guaco (1973)
• Gaita a todo color con los Guacos (1973)
• No diga que no los ha escuchado ni los ha visto (1974) Tambodengue, Papabuelo, La embajadora)
• Guaco 75 (1975)
• Guaco 76 (1976)
• Grupo Guaco 77 (1977)
• Criollo y sabroso (1978)
• Guaco 79 (1979) Noche Sensacional, Sandunguera, Maracaibo Linda, Lola y su perola etc
• Guaco 80 (1980)
• Guaco 81 (1981)
• Guaco 82 (1982)
• Guaco 83 (1983)
• Guaco es Guaco (1984)
• Guaco 85 (1985)
• Tercera etapa (1986)
• Maduro... (1987)
• Dejando huella (1988)
• Betania (1989)
• Atracción fatal (1990)
• Guaco 90 (1990)
• Guaco 91 (1991)
• Guaco clásico I (1992)
• Triceratops (1993)
• Guaco clásico II (1993)
• Guaco clásico III - Sabroso (1994)
• Archipiélago (1995)
• Amazonas (1997)
• Cómo era y cómo es (1999)
• Equilibrio (2000)
• Galopando (2002)
• El sonido de Venezuela (2005)
• Equus (2006)
• Guajiro (2010)
• Escultura (2012)
• Presente continuo (2014)